Son preciosas.
En menor número, sería exagerado. Más ingobernables. Sugestivas cuando se
imaginan, excitantes si se insinúan y espléndidas cuando se muestran.
Únicas en la
niñez, estimulantes a cualquier edad. Siempre motivadoras. Solo los torpes las
miran más que las acarician.
Aunque se
disfracen asoman por el balcón con fuerza. Erguidas y desafiantes roban al
intruso un silbido. Hilvanan huella atrevidas, siempre arrogantes. Muchas rozan
la perfección. Otras son mentirosas y despiadadas con el ingenuo. Cubiertas con
finas hebras despistan al entrometido, al que incitan, después de mimarlas y
jugar con ellas, a seguir hasta el final descubriendo el engaño.
La poesía es
una necesidad que la mente humana ha construido y organizado para poder
entender y soportar la complejidad y los misterios de la existencia. Preguntar
por la utilidad de la poesía es como preguntar por la utilidad del aire. La
poesía no es útil, es imprescindible. Uno de los principales vehículos que
permiten transportar la poesía en estado puro, es la música. La música, el arte
más etéreo y universal, ha sido el caldo de cultivo en donde la poesía se ha
desarrollado con más libertad y riqueza. Al fin y al cabo, música y poesía no
son más que partes de un todo; son parientes tan cercanos que casi son
“inseparables”: ambas tienen contenido, continente, ritmo, sustancia,
desarrollo y melodía. Ambas son inexplicables; un verdadero logro de inteligencia.
La músicaha estado presente en las
manifestaciones literarias más antiguas que se conservan, desde las jarchas arábigo-andaluzas
del siglo X.
El verso está
impregnado de toda una serie de mecanismos y resortes que lo dotan den un
timbre especial.
El primer
instrumento musical que se conoce, el más antiguo y común a todas las culturas,
no es otro que la voz humana.
La palabra y
la música parten de la misma fuente: la voz.
Tanto la
música como la poesía son artes que evolucionan de una manera lineal, es decir,
que no pueden contemplarse ni disfrutarse de manera global, sino que nos
obligan a esperar y a seguir su desarrollo como si de una narración se tratara.
La magia de
la música consiste en que “comunica” saltándose todos los obstáculos que de
manera inevitable arrastra la utilización de una lengua tal y como normalmente
lo entendemos.
Afortunadamente,
la diferencia entre lo cultoy lo
popular hoy día casi ha desaparecido.
La canción,
las canciones, tal y como las conocemos, son la fórmula por antonomasia que
alberga música y poesía en una simbiosis perfecta.
Una canción
no es más que una melodía acompañada de una historia o episodio escrito, es
decir, lo que comúnmente conocemos por“letra”
Sin embargo, la letra que acompaña a la música no tiene por qué ser poesía. El
texto que rellena una melodía o un pasaje musical no adquiere la categoría por
el simple hecho de estar arropado por la música. Aquí aparece otra vez el
poeta, el artesano y el creador habitando una misma persona. Para que el texto que
acompaña a la música en cuestión sea poesía, tiene necesariamente que elevarse
a la categoría de poema, así de sencillo.
Saltando en
el tiempo y llegando hasta nuestros días habría que detenerse concienzudamente
en los cantautores.
Los cantautores
son aquellos artistas que cumplen y conciben los oficios de poeta y músico.
Estos músicos poetas o poetas musicales, dominan a la par las dos disciplinas y
las concilian de una forma verdaderamente efectiva.
De igual
manera los cantautores han sabido pedir prestados grandes poemas de
personalidades estrictamente literarias de poetas de ayer y de hoy.
Joan Manuel
Serrat cuenta con una importante aportación de este sentido.
Además de
contar con una importante producción propia como letrista, ha sabido conectar
perfectamente con el espíritu y la idea de esos autores, enriqueciendo con su
música el ya enorme potencial de los poemas.
La
composición musical, como la poesía cuenta con numerosos recursos para alcanzar
su objetivo. Cuando la poesía y la música se alían en una canción, no basta con
la mera incrustación de un texto en una melodía. El apoyo que la música puede
ofrecer el poema más allá de lo que puede entenderse como “apoyo decorativo”.
Ni la música
puede ser un decorado para el poema, ni el poema para la música. Los pasajes
musicales que se extienden a lo largo de una buena canción no actúan como
relleno, sino como complemento absolutamente necesario para la buena
comprensión y transmisión de ideas y sentimientos.
Los nuevos
sonidos del siglo XX, el Jazz y el rock fundamentalmente, abrieron caminos
expresivos en los que la poesía ocupó un lugar de honor como canal de
comunicación entre la cultura y la sociedad.
Aparecieron
los llamados “poetas del rock” una serie de personalidades carismáticas que ya
no solo se conformaban con ganarse la vida animando fiestas y verbenas, sino
que aplicaron su talento intelectual y sus conocimientos a transmitir mensajes
plenos de contenido. Entendieron la poesía, no como una forma de expresión
refinada y elegante, sino como un medio de conexión entre la cultura y la
sociedad.
RECURSOS Y
JUEGOS POÉTICOS
La poesía
fonética: El sonido de las palabras
Así como los
caligramas integraban palabras e imágenes, nos vamos a centrar ahora en una
poesía que une una palabra y música, la llamaremos poesía fonética.
En este tipo
de composiciones el sonido importa más que el significado en sí. Son poemas que
crean el ritmo por medio de la resonancia de los vocablos.
Este tipo de
poesía se basa principalmente en dos figuras retóricas: la aliteración
(reiteración y proximidad de sonidos semejantes) y la onomatopeya (aquellas
palabras que sugieren acústicamente una acción, por ejemplo “zigzaguear” y
también el juego de palabras y los neologismos.
Partiendo de
una palabra: “golondrina” Se inventa otras muchas derivadas de ésta, combinando
fonemas que pertenecena otros términos
y dando a estas palabras significados nuevos.
Se crea un
ritmo en la poesía repitiendo continuamente fonemas, lo que produce
aliteración:
-Intercambiando
algunos de los fonemas de dos palabras:
Ejemplos:
El horizonte
y la montaña= el horitaña y la montazonte
La golondrina
y el violoncelo= La violondrina y el goloncelo.
-Sustituyendo
los fonemas finales de una palabra por un sustantivo o un verbo:
Golon+rina=Golonrina
Golon+lira=Golonlira
Golon+niña=Golonnniña
Golon+gira=Golongira
La
paranomasia consiste en colocar próximos en una misma frase sonidos
fonéticamente parecidos.
La
jitanjáfora:
En todo texto
lírico cuyo sentido es puramente sonoro, es decir, lo importante es el sonido
de las palabras y no su significado. Tanto es así que algunas jitanjáforas no
cuentan ni siquiera con una sola palabra no inventada.
En nuestro
diccionario podemos encontrar palabras cuyo valor es fonético y no semántico:
Zurriburri, birlibirloque, tenguerengue, zipizape, bóbilis, zorrocloco,
recancamusas…
Son palabras
que mezclar aliteración con la onomatopeya (la diferencia con la onomatopeya
que conocemos está en que la acción que sugieren esas palabras debe ser
inventada por el oyente.
Ejercicio
Concentrar en
el sonido y escribir tres poemas:
Primer poema:
Elegir una palabra y combinar sus primeros fonemas con otras palabras.
Segundo
poema: Buscar palabras parecidas fonéticamente par escribir versos.
Tercer poema:
Inventar un lenguaje nuevo para escribir una jitanjáfora. Pensar en que se
quiere contar y qué sonidos convienen al tema.
Elegir una
canción del cantautor favorito. Estudiar el número de estrofas que lo componen.
Olvidar el tema de la canción. Estudiar la rima y hacer un esquema. Rehacer la
letra utilizando la misma estructura. El tema será la descripción del entorno
(barrio, pueblo, urbanización…) incluyendo vecinos y animales de compañía.
Tono
divertido y sarcástico.
La letra
contendrá un calambur, una onomatopeya, una hipérbole y una metáfora como
mínimo.
La prosa
poética (también llamada prosa lírica) es la frontera entre la prosa y la
poesía. Según Guillermo Díaz-Plaja la prosa poética es toda entidad literaria
que se proponga alcanzar el clima espiritual y la unidad estética del poeta sin
utilizar los procedimientos privativos del verso.
En el
Romanticismo comienza a triunfar la idea de que la poesía no reside en la forma;
la percepción de que existe una separación entre la forma y la esencia poética
nos lleva a una conclusión: aun sin una forma poética puede existir poesía.
La diferencia
fundamental entre prosa lírica o poética y la prosa narrativa es que la prosa
narrativa impera el que sucedió (la historia), mientras que en la prosa poética
gobierna el cómo, es decir, el estilo, la emoción del narrador y sus
experiencias subjetivas. La prosa narrativa debe prestar mucha atención a la
carpintería de la trama y a la acción. En la prosa lírica la acción se pierde o
se plantea como telón de fondo; lo que nos interesa es la emoción, las
impresiones y sensaciones del que cuenta, más que el hilo argumental en sí
mismo.
Esto nos
conduce a la segunda diferencia esencial: el punto de vista. En la prosa
lírica, ya que se cuentan experiencias –subjetivas- suele dominar la primera
persona, es decir, la focalización interna.
Una de las
diferencias básicas entre poesía y prosa está en que el verso en una unidad
rítmica, su función principal es la de crear ritmo.
Al verso no
le preocupa demasiado la sintaxis, mientras que los períodos de la prosa –cada
una de sus frases- son unidades sintácticas completas, es decir, la prosa no
puede romper la sintaxis con la libertad con la que hace la poesía. La prosa
poética no está ceñida a las leyes de la métrica, no está dividida en estrofas,
ni guarda una simetría entre los versos, ni requiere una rima. Conserva, sin
embargo, la economía del lenguaje, el gusto por el ritmo y el uso de las figuras
retóricas.
Las
principales figurar utilizadas en la prosa poética son:
Figuras de
dicción:
-Anáfora
-Polisíndeton
-Paranomasia
Figuras de
pensamiento:
-La
enumeración
-La
comparación
-La
personificación o la prosopopeya
Tropos:
-Metáfora
Resumiendo,
las pautas generales que rigen la escritura de la prosa lírica son:
La sugerencia
es mejor que la expresión directa: por eso debemos utilizar el lenguaje
figurado.
La síntesis
es esencial en la prosa poética; en ella, como en la poesía rigen las reglas de
la economía lingüística.
Es
indispensable imprimir un ritmo al teto, una música interna.
La prosa
poética suele ser fragmentaria, aun cuando esos fragmentos estén unido entre sí
por un hilo narrativo.
RECURSOS Y
JUEGOS POÉTICOS
El caligrama:
la poesía se hace imagen.
Construir un
caligrama es en realidad el arte de dibujar con palabras, es decir, de disponer
las letras de tal suerte que formen un objeto o una situación que aluda a lo
escrito. La historia del caligrama es antiquísima. Durante la Edad Media estaba
asociada a la alquimia, al significado hermético que había dentro de cada
palabra.
Apollinaire
fue el primer autor cubista en el terreno de lo literario y buscó que el verso
no sólo se expresase en palabras sino también en imágenes.
Vicente Huidobro, máximo representante de otras de las vanguardias poéticas, el creacionismo,
utilizó también el caligrama.
El heredero
en nuestra poesía actual lo que supuso el caligrama para las vanguardias la
síntesis de la palabra y la imagen fue Joan Brossa, que dio un paso más allá
para recrear la “poesía visual”
Ejercicio
Ponerse en la
piel de un pintor para crear un caligrama: puede ser un dibujo con palabras, un
collage o algo que se acerque más a la poesía visual de Brossa que en muchas de
sus obras utilizó objetos Tema libre.
Seamos
conscientes de los cambios ocurridos en los últimos cien años. Quizá el siglo
XX haya sido uno de los más terroríficos y, a la vez, de los más sublimes que
hay conocido la humanidad.
El arte, al
ser también reflejo de la realidad, no ha permanecido ajeno a esos cambios
vertiginosos. Esquemas establecidos por siglos de tradición y, que provenían
inmutables, sufrieron cambios radicales que no eran más que síntomas, salidas
de emergencia de toda serie de nuevas preocupaciones y angustias que las
circunstancias históricas generaban. Aparecieron las guardias artísticas: en
pintura, el impresionismo, el cubismo; en definitiva, las nuevas tendencias
acusaban a una manera de concebir la realidad. Lo mismo ocurrió con la música; nuevos
sonidos, como el jazz o el rock, se hicieron eco de esas nuevas necesidades
expresivas.
La literatura
sufrió estas transformaciones, y la poesía encontró nuevos caminos que
“conectaban” con la realidad. Si las vanguardias literarias supusieron una ruptura,
ésta no se fundamentaba en un divorcio con la tradición sino en una vía de
escape para nuevas inquietudes. En la poesía del siglo XX aparecen nuevas
formas de expresión que afectan al registro general de la métrica, aunque sus
características especiales y novedosas no obligan a detenernos expresamente en
su descripción y estudio.
Es peligroso
confundir lo moderno con lo vanguardista, porque la tradición puede ser moderna
y la vanguardia clásica.
Las nuevas
formas creativas que aparecen durante el siglo XX y que van a convulsionar el
panorama métrico y rítmico del poema son los poemas construidos en versos
blancos y los construidos en versos libres.
Los poemas
elaborados en verso blanco, también llamado verso suelto, son aquellos que
presentan una serie de características, novedosas y que en principio tienen una
apariencia alejada de las formas clásicas (aunque en España ya fueron
cultivadas en el siglo XVI por poetas como Juan Boscán y Garcilasode la Vega). Esas características son:
-Absoluta
libertad de estrofa: los versos se agrupan en estrofas no tradicionales, que pueden ser
simétricas o no, e incluso constituir una sola estrofa, permitiendo una total
libertad a la hora de plasmarse en el papel.
-Ausencia de
rima: estos poemas prescinden de recurso de rima. La musicalidad queda
sacrificada en aras de la libertad expresiva, o se consigue mediante otros
recursos ajenos a la propia rima como son las ritmos acentuales y la
combinación de versos de distinta naturaleza métrica.
-Variedad de
metros: se pueden utilizar todas las gamas métricas posibles, alternándose o
mezclándose los versos de arte mayor con los de arte menor a voluntad del poeta
y utilizando aquellos que permitan conseguir el objetivo perseguido de una
forma aleatoria y absolutamente libre. La más común, es un poema escrito en
verso blanco, es la convivencia de endecasílabos, eneasílabos, heptasílabos y
pentasílabos.
Esta nueva
concepción de la poesía arrastra con ella también nuevas formas de ubicación de
las palabras y de todo tipo de signos gráficos y recursos “físicos”
Algunos de
los más importantes recursos que apoyan la elaboración delpoema construidos en verso blanco son los
siguientes:
*Los signos
de puntuación: pueden desaparecer o alterarse, liberando así el mensaje de la
rigidez y el encorsetamiento a que obligan estos signos, y provocando así un
efecto imaginativo y alucinatorio que permite contener otras dimensiones
expresivas y emocionales hasta ahora conocidas.
*La ubicación
de las palabras también juega un papel importante. Lejos ya de la tradición en
la que los versos se disponen de una manera ordenada, este tipo de recurso
permite “descolgar” las palabras hasta límites impensables, llegando incluso a
formar con ellas dibujos y signos. En cualquier caso, este quebranto del orden
lineal tiene su justificación.
*El
encabalgamiento es un recurso usado desde siempre y consiste en que cuando un
enunciado, una idea o un episodio no caben en un verso, continúan en el
siguiente, ocupando parte de éste o su totalidad y respetando, en su caso, las
pautas métricas y acentuales en uso.
El verso
libre
Llamemos
verso libre (también conocido como versículo) al que no está sujeto a la rima
ni a una regular distribución acentual, ni siquiera al cómputo silábico
tradicional. Los poemas en verso libre, aunque no cumplen ninguno de los
requisitos necesarios para poder ser llamados poemas, tampoco se pueden
clasificar como prosa. Lo realmente sorprendente de estos textos en la
concentración de emoción e información que pueden llegar a contener, así como
la agilidad y soltura que respiran las ideas liberadas de toda atadura formal,
si bien nunca liberadas del resto de recursos poéticos.
Verso
blanco/verso libre
El verso
blanco y verso libre están muy cercanos entre sí y comparten muchas
características, lo que pueden llevarnos a confundirlos para distinguirlos.
Para que esto no suceda hay que tener en cuenta una diferencia fundamental: el
verso blanco ha de ser métricamente perfecto, silábica y acentualmente,
mientras que cada verso libre sólo es un mero enunciado o idea, aunque con
apariencia de verso.
RECURSOS Y
JUEGOS POÉTICOS
El ritmo
visual: dibujar con palabras
El verso
blanco y el verso libre abandonan algunas de las características tradicionales
de la poesía, entre ellas la rima. Abandonado el ritmo, el poeta contemporáneo
comienza a invocar otro sentido del lector: la vista.
La poesía ya
no se expresa sólo por medio del sonido de las palabras, sino también a través,
de las formas gráficas que esas palabras adoptan en el papel. Es otro tipo de ritmo,
el visual.
El verso
libre es muy propicio para experimentar gráficamente en el espacio,y viene a ser, además, una guía de lectura en
la que se resaltan palabras o se retarda la lectura de otras.
Las
posibilidades de juego con el verso libre son casi infinitas, y cada uno deberá
adecuarlas al sentido y al ritmo de su poema.
A este tipo
de versos los llamaremos “líneas poéticas”
Estas son
algunas de las formas que pueden adoptar dichas líneas poéticas:
1. Línea
poética diseminada: Algunos versos del poema no comienzan en el espacio
tipográfico al uso. Este recurso es propio de la poesía vanguardista, que busca
una relación de semejanza en la pintura.
2. Línea
poética fragmentada: el verso está dividido en dos partes, separadas por un
espacio más o menos amplio.
3. Línea
poética escalonada: adopta la forma de escalera, como si los versos fuesen
descendiendo
Todos estos
tipos de disposición gráfica de los versos pueden combinarse entre sí creando
ritmos visuales.
Al utilizar
este recurso hay que tener siempre en cuenta que la arquitectura verbal debe
tener su razón de ser en el tema, es decir, nacer del sentido mismo del poema.
Cualquier recurso utilizado en poesía es significativo y no se emplea nunca por
capricho.
Ejercicio
Coger un
fragmento de un poema, por ejemplo de Silvia Plath. Dibujar en el espacio las
palabras utilizando los recursos que se han visto y teniendo siempre presente
el sentido del poema. Se puede crear varios modelos, fragmentar versos, separar
palabras… Intentarlo después con un poema de propia creación y reflexionar
sobre la disposición gráfica que le conviene y por qué.
Escribir
cuatro poemas que cuenten con las siguientes características:
-Extensión
ilimitada, nunca inferior a diez versos.
-Versos
blancos
-Primer poema
cualquier medida, pero solo una estrofa e incluirá signos de puntuación
-Segundo
poema constará de dos estrofas puntuado y los versos serán siempre de arte
menor
-El tercero
se compondrá de una sola estrofa, no tendrá signos de puntuación, pero si
contendrá dos encabalgamientos
-El cuarto
estará compuesto de cuatro estrofas, será puntuado, se utilizará el recurso de
“mover” las palabras, y los versos habrán de ser de arte mayory arte menor alternativamente.
La
importancia del lenguaje poético radica sobre todo en la economía del lenguaje.
La enorme complejidad del lenguaje poético es directamente proporcional a la
fuerza con que este se manifiesta y dicha fuerza responde a la forma con la que
expresamos las ideas o intenciones que deseamos comunicar. En este punto
entramos en la retórica, es decir, en el arte de dominar as diferentes formas
de transmitir un pensamiento cargado de subjetividad de expresión personal, en
el cual la forma de manejar las palabras desborda a las ideas sin que estas
dejen de ser lógicas y comprensibles, permitiendo el fluir del lenguaje
figurado.
Podríamos
definir el lenguaje figurado como el camino más corto para poder condensar lo
más íntimo en un puñado de palabrasy
éstas, a su vez, dentro de ese recipiente que conocemos como poema.
Las figuras
literarias
Las llamadas
figuras literarias son las fórmulas lingüísticas que, alterando la forma y la
relación de las palabras que las componen, permiten alcanzar un nivel superior
de significado, enriqueciendo el mensaje y la sustancia del texto creativo.
Dentro del
campo de las figuras de dicción encontraremos otras fronteras:
1.-Por suma
de palabras:
El pleonasmo:
Permite
añadir palabras innecesarias o sobrantes para la comprensión del pensamiento
pero que a su vez enriquecen la expresión
En este caso
las palabras suprimidas son las conjunciones, lo que produce un efecto de
ligereza y agilidad.
Para la libertad sangro, lucho, pervivo
(Miguel Hernández)
3.-Por
repetición de palabras:
La anáfora:
Es una figura
de gran importancia en la poesía. Se basa en la repetición de varias palabras
al principio de los versos, lo que produce un gran efecto rítmico.
Es la
inversión del orden gramatical de las palabras y su finalidad es ornamental,
aunque en ocasiones se utiliza para dotar al verso de un carácter enfático
Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueño tal vez olvidado,
silenciosa y cubierta de polvo,
veíase el arpa
(Gustavo Adolfo Bécquer)
El calambur:
Seproduce cuando se agrupan sílabas de modos
diferentes, produciendo distintos significados y un efecto divertido
Y tahúres muy desnudos
con dados ganan Condados
(Luis de Góngora)
Dentro del
campo de las figuras de pensamiento encontramos las siguientes:
1.-Figuras
patéticas
La
exclamación:
Es una
expresión enfática, ya sea de júbilo o tristeza destinada a acentuar el
contenido emotivo
Consiste en
la descripción o valoración de las cosas fuera de sus proporciones normales,
exagerando los términos del lenguaje tanto paraengrandecer como para empequeñecer
Tanto dolor agrupa en mi costado,
que por dolor me duele hasta el aliento
(Miguel Hernández)
La
prosopopeya:
Consiste en
la atribución de cualidades propias de seres animados a seres inanimados, o
también en la atribución de cualidades humanas a animales.
No es más que
una antítesis superior, permitiendo que convivan dos ideas contrarias de manera
casi absurda, pero llena de sentido
El ojo que ves no es
ojo porque tú lo veas,
es ojo porque te ve
(Antonio Machado)
3.-Figuras internacionales
La
perífrasis:
Consiste en
la utilización de cierta cantidad de palabras que rodean la idea en cuestión,
supliendo con este rodeo lo que puede decirse en menor cantidad de palabras o
incluso en una sola
Son figuras
que se basan en la designación de las cosas no por su nombre habitual, sino
ateniéndose a las asociaciones de ideas y a la personalísima visión del autor.
La
sinécdoque:
Implica la
traslación de significado de un término a otro. Existen varios tipos de
sinécdoque: designar a la parte para representar el todo, o al todo por la
parte; el continente para designar al contenido
Menea fulminando el hierro insano
(Fray Luis de León)
La metonimia:
Se fundamenta
en el parentesco automático que se establece entre dos palabras o expresiones
relacionadas entre sí, de manera que una evoca inmediatamente a la otra.
Cuando las estrellas
Clavan rejones al agua gris
(Federico García Lorca)
La metáfora:
Es como
mucho, la figura literaria más importante, y consiste en designar una realidad
con el nombre de otra con la que mantiene alguna relación de semejanza; se
trata, pues, de una traslacióno
desplazamiento de significado por la relación de semejanza mientras que la
metonimia se basa en la relación de contigüidad. La metáfora va mucho más allá
de la comparación y se considera un procedimiento intelectual por el que
podemos aprehender todo aquello se escapa a nuestra comprensión.
La soledad es un farol constante apedreado
(Ángel González)
La
sinestesia:
Es la figura
que consiste en la mezcla o intercambio que se produce entre sensaciones
físicas o bien entre los sentidos y los sentimientos
Sabe, si alguna vez tus labios rojos
quema invisible atmósfera abrasada
que el alma que hablar puede con los ojos
también puede besar con la mirada
(Gustavo Adolfo Bécquer)
RECURSOS Y
JUEGOS POÉTICOS
El poema
narrativo.
2.-El poeta
trovador
Esimposible dar pautas generales para construir
poemas narrativos más allá de las coordenadas lógicas del relato, que
simplificando mucho podrían resumirse así: algo que les sucede a unos
personajes en un espacio y en un tiempo.
Tal vez uno
de los poemas narrativos más conocido sea el que escribió Edgar Allan Poe y que
cuenta la historia de la bella Anabel Lee, perteneciente a El Cuervo y otros
poemas. El autor se pone en la piel de un personaje que ha perdido a su amada.
Mucho más
moderno, pero no menos narrativo, es el hundimiento del Titanic publicado por
el poeta y ensayista alemán Hans Magnus Enzensberger en 1978.
MarioBenedetti, por su parte, elige una historia de amor, dos personajes “muy
formales” que se conocen y se van acercando a lo largo del poema.
Según Rubén Darío: “Y el arte de la ordenación de las palabras no deberían estar sujeto a
imposición de yugos, puesto que acaba de nacer la verdad que dice: El arte no
es un conjunto de reglas sino una ordenación de caprichos.
Ejercicio
Elegir una
noticia del periódico, un suceso en el que intervengan personajes bien
identificados.
Tomar como
base se anécdota y escribir en primera o tercera persona un pequeño relato
sobre ese hecho.
Mis raíces son del sur, aunque nací en Madrid. Paso la mayor parte del día en la Asesoría donde trabajo. Tengo ocho compañeros, estupendos, de esos que no quedan. Voy a clases de creación literaria, que después de sonreír, es lo que más alivia el estrés que sufro, no tengo muchos amigos, los suficientes. Soy una cabra loca con un montón de cosas por descubrir y lo que más deseo en el mundo es que mi hijo sea feliz.
